Последней классической русской оперой ХХ века называют оперу Альфреда Шнитке "Жизнь с идиотом", которую принял к постановке Михайловский театр. Сегодня он открыл 179-й сезон показом одноактных балетов испанского хореографа Начо Дуато, возглавившего балетную труппу в прошлом сезоне...

Последней классической русской оперой ХХ века называют оперу Альфреда Шнитке "Жизнь с идиотом", которую принял к постановке Михайловский театр. Сегодня он открыл 179-й сезон показом одноактных балетов испанского хореографа Начо Дуато, возглавившего балетную труппу в прошлом сезоне...

Известный немецкий режиссер Ханс-Йоахим Фрай поставил на российской сцене комическую оперу о Петре Первом. Сочинение Альберта Лортцинга "Царь и плотник" откроет 8 сентября 40-ой, юбилейный сезон Московского камерного музыкального театра имени Покровского. О своей постановке рассказал и показал ее сегодня журналистам сам Фрай...

Оглушительной овацией и криками "браво" приветствовали в минувший вторник москвичи мадридский "Реал". И хотя в данном случае речь идет не о популярном спортивном клубе, а об одноименном Королевском театре, реакция добропорядочной публики была сродни той, с которой футбольные фанаты обычно встречают своих кумиров...

На последнюю декаду фестиваля "Звезды белых ночей" в Мариинском театре пришлись два сильных зарубежных акцента - сольный концерт британского баса-баритона Уилларда Уайта и два вечера Немецкого камерного филармонического оркестра Бремена под управлением Пааво Ярви, одного из лучших дирижеров современности с циклом всех четырех симфоний Роберта Шумана.
Появлению Уилларда Уайта в России мы должны быть обязаны маэстро Валерию Гергиеву, который был знаком с ним по работе в Лондоне, в частности над записью оперы "Замок герцога Синяя борода" Бартока с Лондонским симфоническим оркестром. Прошлым летом Уайт предстал в премьере этой оперы Бартока на фестивале "Звезды белых ночей" в постановке Даниэла Креймера, а чуть позже выступил уже на фестивальном показе этого спектакля на "Золотой маске" в Москве.
Петербургская публика могла ближе познакомиться с творчеством певца в рамках проекта "Артист месяца" в Концертном зале Мариинского театра, когда Уиллард Уайт появлялся в нескольких концертах, в том числе в партии Вотана в "Золоте Рейна" Вагнера и Мефистофеля в "Осуждении Фауста" Берлиоза. На сей раз Уиллард Уайт подготовил большой сольный концерт, представивший богатую палитру красок своего творчества - от Моцарта до мюзикла и спиричуэл.
Концертмейстером певца выступил Юджин Асти, многоопытный профессионал своего дела, в послужном списке которого значится сотрудничество с такими оперными звездами, как Анжелика Киршлагер, Сара Коннолли, Кэйт Роял и многими другими. Мастерство Асти нельзя было не услышать с первых же тактов "Четырех гусарских песен" Шумана. Пианист, задав стилистически верный настрой на романтическую риторику, установил идеальный звуковой баланс, при котором солист предстал как камерный певец в максимально выигрышном освещении.
Основной интригой первой части концерта было слушать то, как Уиллард Уайт с его чувственным, насыщенным обертонами тембром контролирует свои порывы в костюме строгого европейского фасона

Гастарбайтеры с Востока постепенно заполняют пространство сцены, сделанное почти полной копией Георгиевского зала Кремля.В последнюю минуту, уже на глазах собравшихся, парни в трениках и черных шапочках ползут на корточках к столу, чтобы водрузить вазы с цветами.
В атмосфере этого "царственного" бардака начинается опера "Золотой петушок", поставленная Кириллом Серебренниковым в Большом театре.
То, что актуализация оперы будет решительной, было ясно сразу. Таков режиссерский принцип Серебренникова. Но то, что Римский-Корсаков окажется столь подвластным этому принципу, - было далеко не очевидно. Написанная после революции 1905 года, опера воспринималась всеми как страшная злободневная сатира.Композитор, веривший в неизменность русской идеи , внезапно прозрел и впервые осознал конец сказочной древней Руси. Желчный и ядовитый музыкальный язык этой оперы, пронизанной изысканной музыкальной рефлексией, был воспринят как новаторский и опасный, и хотя оперу на пушкинский сюжет запретить не решились, но долго томили ее, чтобы потом обезопасить стилистикой детской сказки

Гастарбайтеры с Востока постепенно заполняют пространство сцены, сделанное почти полной копией Георгиевского зала Кремля.В последнюю минуту, уже на глазах собравшихся, парни в трениках и черных шапочках ползут на корточках к столу, чтобы водрузить вазы с цветами.
В атмосфере этого "царственного" бардака начинается опера "Золотой петушок", поставленная Кириллом Серебренниковым в Большом театре.
То, что актуализация оперы будет решительной, было ясно сразу. Таков режиссерский принцип Серебренникова. Но то, что Римский-Корсаков окажется столь подвластным этому принципу, - было далеко не очевидно. Написанная после революции 1905 года, опера воспринималась всеми как страшная злободневная сатира.Композитор, веривший в неизменность русской идеи , внезапно прозрел и впервые осознал конец сказочной древней Руси. Желчный и ядовитый музыкальный язык этой оперы, пронизанной изысканной музыкальной рефлексией, был воспринят как новаторский и опасный, и хотя оперу на пушкинский сюжет запретить не решились, но долго томили ее, чтобы потом обезопасить стилистикой детской сказки

Знаменитую оперу Верди в Концертном зале Мариинки поставил режиссер Даниэле Финци Паска, швейцарец итальянского происхождения. В России его знают по гастролям шоу "Кортео" в Цирке дю Солей, спектаклю "Донка" по пьесам Чехова, поставленному в театре "Балтийский дом", а также церемонии закрытия Олимпийских игр в Турине. Клоун, хореограф и режиссер Даниэле Финци Паска рассказал накануне премьеры, что нужно делать, чтобы взволновать современную публику. 
Российская газета: Кто был инициатором новой постановки "Аиды"?
Даниэле Финци Паска: Мы обсуждали когда-то с Валерием Гергиевым название для открытия второй сцены Мариинского театра, и я предложил "Аиду". А познакомились мы с маэстро, когда я приезжал в Петербург с шоу "Кортео" Цирка дю Солей. Я побывал тогда в Концертном зале, потом мы отправились с ним на обед, посмотрели футбольный матч, и интерес к футболу нас быстро сблизил.
РГ: Какие точки пересечения оказались возможными между "Аидой" и Цирком дю Солей?
Финци Паска: Я думаю, что Гергиев, приглашая меня, постановщика шоу для "Цирка дю Солей", ставить "Аиду", исходил из желания найти режиссера, который знает как удивить публику