По мнению прославленного режиссера Эмира Кустурицы, музыка - самый близкий к кинематографу вид искусства. "Музыка, на мой взгляд, - это идеал жизни. Все остальное не так важно", - сказал он в интервью "РГ". Кустурица уверен: искусство

 По мнению прославленного режиссера Эмира Кустурицы, музыка - самый близкий к кинематографу вид искусства. "Музыка, на мой взгляд, - это идеал жизни. Все остальное не так важно", - сказал он в интервью "РГ". Кустурица уверен: искусство не может изменить мир, однако все же способно "воздействовать на определенную группу людей". Режиссер также рассказал о том, что пишет книгу о Достоевском и, возможно, снимет по ней фильм
Культовая личность современности Эмир Кустурица любит Россию "почти как мать родную".
В чем он сам признался во время недавнего визита в Петербург, где принял участие в гала-концерте "Приношение Исааку Шварцу", ставшем заключительным аккордом Первого фестиваля искусств этого замечательного отечественного композитора.
На сцене Большого концертного зала "Октябрьский" известный на весь мир сербский кинорежиссер, актер и "по совместительству" популярный музыкант выступил вместе с любимыми им цыганами из ансамбля "Лойко", Юрий Шевчуком и его группой ДДТ, c The No Smoking Orchestra. Пел и играл 56-летний уроженец Сараево так самозабвенно, будто этот концерт - первый и единственный в его жизни.
Ода музыке
Российская газета: Что привело вас, Эмир, на фестиваль Шварца? Даже у нас в стране, родной для Исаака Иосифовича, далеко не все помнят имя этого замечательного композитора, скончавшегося полтора года назад. Разве что напоешь некогда популярные: "Ваше благородие, господа удача!" или "Кавалергарды, век не долог"...
Эмир Кустурица: А я Шварца очень люблю. Еще со времен фильмов Акиры Куросавы, на которых учился, будучи студентом. Не случайно Мастер Куросава выбрал именно его музыку для своих кинематографических шедевров

По мнению прославленного режиссера Эмира Кустурицы, музыка - самый близкий к кинематографу вид искусства. "Музыка, на мой взгляд, - это идеал жизни. Все остальное не так важно", - сказал он в интервью "РГ". Кустурица уверен: искусство

 По мнению прославленного режиссера Эмира Кустурицы, музыка - самый близкий к кинематографу вид искусства. "Музыка, на мой взгляд, - это идеал жизни. Все остальное не так важно", - сказал он в интервью "РГ". Кустурица уверен: искусство не может изменить мир, однако все же способно "воздействовать на определенную группу людей". Режиссер также рассказал о том, что пишет книгу о Достоевском и, возможно, снимет по ней фильм
Культовая личность современности Эмир Кустурица любит Россию "почти как мать родную".
В чем он сам признался во время недавнего визита в Петербург, где принял участие в гала-концерте "Приношение Исааку Шварцу", ставшем заключительным аккордом Первого фестиваля искусств этого замечательного отечественного композитора.
На сцене Большого концертного зала "Октябрьский" известный на весь мир сербский кинорежиссер, актер и "по совместительству" популярный музыкант выступил вместе с любимыми им цыганами из ансамбля "Лойко", Юрий Шевчуком и его группой ДДТ, c The No Smoking Orchestra. Пел и играл 56-летний уроженец Сараево так самозабвенно, будто этот концерт - первый и единственный в его жизни.
Ода музыке
Российская газета: Что привело вас, Эмир, на фестиваль Шварца? Даже у нас в стране, родной для Исаака Иосифовича, далеко не все помнят имя этого замечательного композитора, скончавшегося полтора года назад. Разве что напоешь некогда популярные: "Ваше благородие, господа удача!" или "Кавалергарды, век не долог"...
Эмир Кустурица: А я Шварца очень люблю. Еще со времен фильмов Акиры Куросавы, на которых учился, будучи студентом. Не случайно Мастер Куросава выбрал именно его музыку для своих кинематографических шедевров

По мнению прославленного режиссера Эмира Кустурицы, музыка - самый близкий к кинематографу вид искусства. "Музыка, на мой взгляд, - это идеал жизни. Все остальное не так важно", - сказал он в интервью "РГ". Кустурица уверен: искусство

 По мнению прославленного режиссера Эмира Кустурицы, музыка - самый близкий к кинематографу вид искусства. "Музыка, на мой взгляд, - это идеал жизни. Все остальное не так важно", - сказал он в интервью "РГ". Кустурица уверен: искусство не может изменить мир, однако все же способно "воздействовать на определенную группу людей". Режиссер также рассказал о том, что пишет книгу о Достоевском и, возможно, снимет по ней фильм
Культовая личность современности Эмир Кустурица любит Россию "почти как мать родную".
В чем он сам признался во время недавнего визита в Петербург, где принял участие в гала-концерте "Приношение Исааку Шварцу", ставшем заключительным аккордом Первого фестиваля искусств этого замечательного отечественного композитора.
На сцене Большого концертного зала "Октябрьский" известный на весь мир сербский кинорежиссер, актер и "по совместительству" популярный музыкант выступил вместе с любимыми им цыганами из ансамбля "Лойко", Юрий Шевчуком и его группой ДДТ, c The No Smoking Orchestra. Пел и играл 56-летний уроженец Сараево так самозабвенно, будто этот концерт - первый и единственный в его жизни.
Ода музыке
Российская газета: Что привело вас, Эмир, на фестиваль Шварца? Даже у нас в стране, родной для Исаака Иосифовича, далеко не все помнят имя этого замечательного композитора, скончавшегося полтора года назад. Разве что напоешь некогда популярные: "Ваше благородие, господа удача!" или "Кавалергарды, век не долог"...
Эмир Кустурица: А я Шварца очень люблю. Еще со времен фильмов Акиры Куросавы, на которых учился, будучи студентом. Не случайно Мастер Куросава выбрал именно его музыку для своих кинематографических шедевров

Скачивание фильмов через интернет может погубить российскую киноиндустрию, уверены эксперты. "Нужно разделять свободу информации, обмен мнениями - и распространение развлечений. Игры, музыка и фильм - за это принято платить. В цивилизованных страна

Ситуация в кино меняется так быстро, что киноиндустрия не успевает реагировать на перемены. Фильмы, не дойдя до кинотеатров, появляются в Интернете. Недавняя новинка - цифровые носители - уже сходит со сцены. В недавнем Канне обсуждался вопрос о выживании традиционных кинофестивалей при бурном развитии фестивалей online. Приобрел масштабы бедствия вопрос о том, как возвращать затраченные на кинопроизводство деньги, если зрители бесплатно скачивают фильмы с торрентов

Польский композитор и дирижер Кшиштоф Пендерецкий, чья музыка звучит в последнее время в новых фильмах Анджея Вайды, Мартина Скорсезе, Дэвида Линча, дважды представил премьеры своих сочинений в России. В Москве его пьесу для виолончели соло Violoncello t

 Польский композитор и дирижер Кшиштоф Пендерецкий, чья музыка звучит в последнее время в новых фильмах Анджея Вайды, Мартина Скорсезе, Дэвида Линча, дважды представил премьеры своих сочинений в России. В Москве его пьесу для виолончели соло Violoncello totale можно было послушать на конкурсе им. Чайковского. А премьера вокального цикла "Повеяло на меня море снов" состоялась в Концертном зале Мариинского театра
Польский композитор и дирижер Кшиштоф Пендерецкий, чья музыка звучит в последнее время в новых фильмах Анджея Вайды, Мартина Скорсезе, Дэвида Линча, Альфонса Куарона, дважды представил премьеры своих сочинений в России.
В Петербурге маэстро Валерий Гергиев продирижировал его вокальным циклом "Повеяло на меня море снов" на стихи польских поэтов в исполнении хора и оркестра Мариинского театра и трех польских певцов. В Москве его пьесу для виолончели соло Violoncello totale можно было прослушать столько раз, сколько конкурсантов выходило играть ее на втором туре виолончелистов на конкурсе им. Чайковского.
Российская газета: Почему вы решили написать конкурсную пьесу именно для виолончели?
Кшиштоф Пендерецкий: Виолончель для меня с давних пор - любимый инструмент, несмотря на то, что я скрипач. Во-первых, я был дружен с такими виолончелистами, как немецкий виртуоз Зигфрид Пальм, для которого написал первое сочинение для виолончели соло

Новый альбом, показанный группой Whitesnake на арене ДС "Мегаспорт" в Москве, дал понять, что Дэвид Ковердэйл и его команда по-прежнему в строю. Грубый звук, удары барабана и баса, повторяющаяся структура песен, в которых певцу дается несколько тактов,

 Новый альбом, показанный группой Whitesnake на арене ДС "Мегаспорт" в Москве, дал понять, что Дэвид Ковердэйл и его команда по-прежнему в строю. Грубый звук, удары барабана и баса, повторяющаяся структура песен, в которых певцу дается несколько тактов, чтобы показать свои вокальные возможности без инструментальной поддержки - музыка Whitesnake не столь изысканна, как у старших собратьев по жанру. Зато голос Кавердэйла сохранился куда лучше, чем у Иена Гиллана и прочих мэтров

Новый альбом, показанный группой на арене ДС "Мегаспорт" дал понять, что Дэвид Ковердэйл  и его команда по-прежнему в силах и стоят друг друга.


Сцена вдруг погрузилась во тьму, откуда-то издалека уже пошел протяжный аккорд клавишных, гривастый вокалист забросил куда-то к дальним трибунам зычный и протяжный вопль, и только тут до большинства в зале дошло - сейчас же начнется Is This Love! Так и случилось: ударник с бас-гитаристом с силой налегли на свои инструменты и по залу властно, мрачно поплыл едва ли не самый  знаменитый и красивый блюз в тяжелом роке...


Deep Purple в 1976-м развалился, а его голос, огнегривый 25-летний Дэвид Ковердейл, пришедший на смену Иэну Гиллану и озвучивший для мира Stombringer и Burn, не хотел умолкать! Правда, с вескостью, соответствовавшей амбициям его обладателя, этот голос прозвучал лишь через 11 лет - когда Whitesnake (Ковердейл назвал окружившую его группу музыкантов в честь своего первого сольника, на обложке которого была изображена белая змея) выпустили альбом "1987".


Материал публикуется в авторской редакции. Читать версию из номера

Великая Is This Love, которую вся фан-зона "Мегаспорта" тут же бросилась снимать на мобильники, была из этого самого "1987". Как и второй номер концерта, доведший его до нужного градуса,  Give Me All Your Love - короткий, атакующий, классический хард-рок; в апогее концерта зал, услышав знакомые гармонии в тяжелой поступи басового боя, раньше Ковердейла затянул хором  Here I Go Again (возглавившую в том самом 87-м сотню "Биллборда"). В этом альбоме с наибольшей силой проявилось то, ради  чего Ковердейл и собирал группу - он был насыщен  хитами, мелодиями немудрящими, но  прочно легшими на слух и, как показало время, на память рок-аудитории.


Грубый звук, удары барабана и баса, волна от которых шевелила волосы на голове и прижимала рубашку к груди, повторяющаяся структура песен - вступление, голос, гитарное соло под внушительный басовый проход, припев, в котором певцу дается несколько тактов, чтобы показать свои вокальные  возможности без инструментальной поддержки - музыка Whitesnake не столь изысканна, как гармонии ее старших собратьев по жанру, тех же Deep Purple. Правда, что касается вокальных возможностей Ковердэйла, то тут можно с уверенностью сказать, что время, увы, властное над главными голосами тяжелого рока (при всем уважении к Иэну Гиллану, его вокальные силы уже не те, остались только интонации) щадяще отнеслось к лидеру Whitesnake.


Ковердэйл по-прежнему в голосе - глубоком, покоряющем, где нужно, силой, чистотой и ясностью, а где  грубоватой хрипотцой - словом, в том самом