В "Российской газете" состоялся просмотр фильма Александра Зельдовича "Мишень", гала-премьера которого пройдет на Московском кинофестивале.
Действие происходит в Москве 2020 года. По дороге Москва - Шанхай тянутся вереницы трейлеров, люди учат китайский, потребляют только полезную пищу и мечтают стать вечно молодыми. И вот группа персонажей новой "элиты" летит на Алтай, где некий объект под названием Мишень дает желающим вечную молодость…
После просмотра режиссер ответил на вопросы журналистов "РГ".
РГ: Чем вас заинтересовал именно этот текст Владимира Сорокина?
Александр Зельдович: А текста не было. У Сорокина есть рассказ "Мишень", но он к этому сюжету не имеет никакого отношения. И даже название пришло не из рассказа - это технический термин

Новая мхатовская "Чайка" Константина Богомолова - спектакль "плохого мальчика", мрачно и решительно расправляющегося со всем своим "наследием".
В этой "Чайке" актеры предстают в своей мрачной, точно стреноженной, натужной работе. Чувство тяжести, навсегда поселилось в этом странном доме, который Богомолов сочинил вместе с художницей Ларисой Ломакиной и который сродни тем мрачным павильонам-вокзалам, что придумывала для Марталлера его художница Анна Фиброк. Только в отличие от расчищенных пространств швейцарского режиссера Богомолов заполняет этот мир диковатым скарбом старой профессорской квартиры, полной разнообразной довоенной утвари, шкафов и диванов. Только старенький телевизор сдвигает полусоветский быт к 60-м годам ХХ века.
Стертый до неразличимости Костя Треплев, светленький инфантильный юноша (Павел Ворожцов), начинает спектакль странным монологом аутиста, точно из фильма Попогребского. Его голос, звучащий из динамиков, бормочет что-то невнятное про самого себя

Знаменитую оперу Верди в Концертном зале Мариинки поставил режиссер Даниэле Финци Паска, швейцарец итальянского происхождения. В России его знают по гастролям шоу "Кортео" в Цирке дю Солей, спектаклю "Донка" по пьесам Чехова, поставленному в театре "Балтийский дом", а также церемонии закрытия Олимпийских игр в Турине. Клоун, хореограф и режиссер Даниэле Финци Паска рассказал накануне премьеры, что нужно делать, чтобы взволновать современную публику. 
Российская газета: Кто был инициатором новой постановки "Аиды"?
Даниэле Финци Паска: Мы обсуждали когда-то с Валерием Гергиевым название для открытия второй сцены Мариинского театра, и я предложил "Аиду". А познакомились мы с маэстро, когда я приезжал в Петербург с шоу "Кортео" Цирка дю Солей. Я побывал тогда в Концертном зале, потом мы отправились с ним на обед, посмотрели футбольный матч, и интерес к футболу нас быстро сблизил.
РГ: Какие точки пересечения оказались возможными между "Аидой" и Цирком дю Солей?
Финци Паска: Я думаю, что Гергиев, приглашая меня, постановщика шоу для "Цирка дю Солей", ставить "Аиду", исходил из желания найти режиссера, который знает как удивить публику

Смотреть фоторепортаж Лилии Злаказовой и Сергея Куксина
В "Российской газете" состоялась премьера фильма Е. Головни и Н. Ажгихиной "Юрий Щекочихин: Однажды я был...", посвященного замечательному журналисту. На снимке: режиссер Евгения Головня отвечает на вопросы журналистов.

Режиссер Бакур Бакурадзе, три года назад на "Кинотавре" неожиданно получивший главный приз фестиваля за дебютный "Шультес", в этом году привез в Сочи свой новый, второй по счету игровой фильм "Охотник".
Предыстория этого двухчасового кинополотна уже успела стремительно обрасти легендами. Как продюсеры картины создавали успешному дебютанту идеальные условия для творчества, сняв ему для написания сценария на полгода дом в самом живописном месте, в которое он просто ткнул пальцем. Как не ограничивали, похоже, Бакура Бакурадзе ни в чем, предоставив возможность самовыражаться как хочет, и прекрасно понимая, что фестивальная судьба результата его трудов будет успешной, а вот прокатная закончится максимум десятью тысячами долларов сборов.
Толпы поклонников и зависающих от зашкаливающего числа посетителей сайтов у фильма "Охотник" не предвидится. Зато мало кто из режиссеров, приехавших на "Кинотавр", может похвастаться такой ясностью высказывания при абсолютном минимуме используемых слов, доносившихся с экрана, и специфическим магнетизмом, буквально приковывающим к креслам попавших на просмотр зрителей. На его фильмах начинаешь понимать состояние кобры перед дудочкой факира, когда любое сопротивление бесполезно, а оцепенение проходит, только когда заканчивается музыка.
Процесс взаимоотношений главного героя с окружающим миром в "Охотнике" стал еще более отстраненно-драматичным, чем в "Шультесе"

<p>Павел Лунгин дебютировал в кино в 40 лет, "когда уже казалось, что жизнь более или менее закончена, я был неудачным и неуспешным сценаристом".</p>
<p>С начала 90-х Лунгин перебрался во Францию: "Я очень плохо общался с той системой. Не потому, что я был диссидентом, просто я их не принял, и они меня не приняли".</p>
<p>В 91-м году стал лауреатом Каннского фестиваля за фильм "Такси-блюз". Из последних работ режиссера - громко обсуждаемые фильмы "Остров" и "Царь".</p>
<p>Сейчас Лунгин стал президентом кинофестиваля "Зеркало" имени Андрея Тарковского и вознамерился вывести киносмотр на новый уровень. Сделать ставку на молодое авторское кино. Эта идея настолько увлекает режиссера, что "в стороне" оказались собственные творческие планы.</p>
Нет суверенного искусства
<p>Российская газета: Павел Семенович, знаю, что вы сейчас работаете над постановкой "Пиковой дамы" с британцем Рэйфом Файнсом в роли Германа

<p>Павел Лунгин дебютировал в кино в 40 лет, "когда уже казалось, что жизнь более или менее закончена, я был неудачным и неуспешным сценаристом".</p>
<p>С начала 90-х Лунгин перебрался во Францию: "Я очень плохо общался с той системой. Не потому, что я был диссидентом, просто я их не принял, и они меня не приняли".</p>
<p>В 91-м году стал лауреатом Каннского фестиваля за фильм "Такси-блюз". Из последних работ режиссера - громко обсуждаемые фильмы "Остров" и "Царь".</p>
<p>Сейчас Лунгин стал президентом кинофестиваля "Зеркало" имени Андрея Тарковского и вознамерился вывести киносмотр на новый уровень. Сделать ставку на молодое авторское кино. Эта идея настолько увлекает режиссера, что "в стороне" оказались собственные творческие планы.</p>
Нет суверенного искусства
<p>Российская газета: Павел Семенович, знаю, что вы сейчас работаете над постановкой "Пиковой дамы" с британцем Рэйфом Файнсом в роли Германа

Сегодня День рождения великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина.

На следующей неделе в "РГ" будет представлена недавно созданная известным режиссером Владимиром Мирзоевым киноверсия "Бориса Годунова". О том, как мы воспринимаем Пушкина сегодня, - наш разговор с автором фильма.

Российская газета: У вас Гришка Отрепьев прет к границе на танке, Борис Годунов пьет модный коктейль из водки с молоком, патриарх крутит велотренажер, в общем, весь необходимый набор, чтобы почитателям - охранителям классики возмутиться: "Что он делает с Пушкиным?!"

Владимир Мирзоев: Беда в том, что у нас почитаемое часто не читаемо. И "Борис Годунов" одно из таких непрочитанных произведений. Поскольку драма - не роман. К тому же в нашей культурной памяти возникли многочисленные подмены или (употреблю модный термин) "симулякры"

На церемонии открытия 22 Национального фестиваля "Кинотавр" премию "За честь и достоинство" вручили Андрею Сергеевичу Смирнову, режиссеру, кинодраматургу, актеру, руководителю Союза кинематографистов СССР в конце 80-х годов ХХ столетия.

И, наверное, потому, что на сцену вышел не убеленный сединами мэтр, уже принадлежащий истории, а по существу сверстник многих сидящих в зале, которого часто зовут просто по имени, человек, по его же словам, "из кинематографической тусовки", - на несколько секунд в зале возникло замешательство: вставать или не вставать. По справедливости чувство уважения все же победило амикошонство. И зал стоя устроил овацию Андрею Смирнову, который, пожалуй, как никто из его поколения достоин этой высокой награды. Потому, что у него действительно есть честь и достоинство. Он всегда отличал белое от черного, знал, что такое хорошо и что такое плохо, - и никогда не путал ни цвета, ни понятия

Режиссер Борис Хлебников, председатель нового альтернативного "КиноСоюза", автор упоительной "Сумасшедшей помощи" и соавтор ставшего уже легендарным "Коктебеля", на этот раз привез на "Кинотавр" не свою новую картину, а свой новый опыт взаимоотношения художника с деньгами и новую модель их привлечения и поиска на фильмы.

Схема, про которую он рассказал, и которая уже частично сработала в его личной режиссерской практике на проекте "Пока ночь не разлучит", настолько уникальна и не традиционна для российского кинопроизводства, и настолько, по крайней мере, на первый взгляд логична и привлекательна для создателей фильмов и их потенциальных зрителей, что "Российская газета" сочла принципиально важным обрисовать ее подробности.

Был некий сценарий по живому современному материалу, который хотелось снять. Режиссер с продюсером Еленой Степанищевой обратились к эксперту с просьбой посчитать, какие у фильма могут быть сборы, эксперт назвал определенную сумму, и стало понятно, что теоретически это возможно. Дальше посчитали бюджет, количество съемочных дней, техники, аренды, число актеров. Заключили со всеми участниками процесса договора, по которым люди начнут получать деньги после того, как фильм будет произведен и станет приносить прибыль.

Итак, первое необходимое для того, чтобы схема сработала - это имя. (Это не по Хлебникову, а по требованиям изначально составляющих).  Имя известное, титулованное, отмеченное наградами желательно международных кинофестивалей, обласканное любовью зрителей и критиков, вызывающее доверие коллег, и при том готовое рисковать и вступать в нетрадиционные финансовые киноотношения